观照：十个中国艺术家与他们的二十岁

策展人：令狐磊
开幕时间：二零一零年一月二十日下午四点半
展期：二零一零年一月二十日至二月五日
开放时间：每日上午十一点至下午六点
地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座四层，北京角度画廊

CROSSTALK 北京 #7 生活：灵感与激情

主持：令狐磊
嘉宾：荣荣、皮力、更多嘉宾名单稍后公布
时间：二零一零年一月二十日下午两点
地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座四层，北京角度画廊

二零一零年一月二十日，一场名为“观照： 十个个中国艺术家与他们的二十岁”的展览于北京角度画廊开展，徐冰、隋建国、周春芽、叶永青、刘野、丁乙、张恩利、吕楠、张海儿、荣荣十位来自不同领域的当代艺术家，带着创作初期的作品集体亮相，于时代之大背景下再次探讨历史节点中的“时代性、启蒙性、变革性”。

踏入二十一世纪十纪元之际，是时候温故知新。英雄自古出少年，宋人王希孟绘就后世国宝《千里江山图》时年方十八。在这里提及的二十岁，并非完全直接指向真实年龄的二十岁，也指他们艺术之路的初启蒙所创作的作品。如果把中国当代艺术看作是一个人，他也大抵也不过是二十余岁。这批如今极为重要的艺术创作者，他们的初露锋芒之作也大多开启于二十余年前。这个时期的他们，艺术之缘起，充满了无限的灵感与激情。从某种程度上，这些作品的出现与这个国家的启蒙时期的变化与思考正好处于同一个时期。考察他们的故事与其“处女作品”的出现，也正是对这个国家启蒙时期在艺术领域的考察。

本次展览艺术家的范畴涉及：版画、油画、装置、观念、行为、摄影等。他们在展览中刻分享着他们的经验，如徐冰所言，“我们多数人可能都经历过愚昧，但我们必须面对所有的经验，否则就什么都没有了。”在这里，展览提供的是较少为人知的作品，草图，未完成的作品，甚至是自愧不可见人的“失败之作”。在作品之外，配以关于这个作品创作前前后后的所想所得，让我们得以一窥当年的艺术风景与他们最初的梦，在他们朦胧起步的时候，大多数的人并没有与他们站在一起。他们二十岁时的梦想，曾是如此地被视为“荒谬”。

展览亦并非意图在“彰显”他们“划时代”的工作，只是在还原一段记忆。这段时光，出现在那同一个时空——二十年前的一九八零年代，在更多的人都尚处迷雾中之时，这些艺术先锋或试图从事艺术工作的理想青年们，便开始在进行默默的创作。这些创作或许能有一些足以代表他们的成就，更多的只是他们无数次实验里面的一个藏在抽屉里的无名之作或是仓库里堆积了灰尘的“舱底货”。

展览珍视的是这一段本来属于很个人、私密与神秘的时光，如何以一种群体共性的方式，推荐给观众。展览中，观众看到了“白天干着活儿，心里想着晚上去画谁”的下乡知青时期的徐冰、“当时理想是当艺术家就要当列宾、苏里科夫那样的”的艺术学生周春芽、画完自己第一张绘画作品那天正好是“毛主席逝世的日子”的工人隋建国、还得用一天十块钱租金租相机进行拍摄的荣荣、“看得出对夏加尔明显的摹仿”尚在表现白日梦青春的叶永青、画同学们在准备涮羊肉火锅的刘野……他们都身处在一个独特的时代空间内，在今日看来，它们依然充满温暖。

艺术文献与刘小东个案研究

撰文：欧宁

档 案或曰文献的收集和整理(Archiving)在中国由来已久，在漫长历史的更迭变迁过程中，每个政权都设有庞大的档案部门，保存已发生的海量官方文书， 对它们进行分门别类，修订耙梳，以便为日后的历史编写建立凭据。从商代的甲骨文档案，唐代「三年一拣除」的档案鉴定，宋代的「置册分门编录」，明代的黄 册，清代的大库分类目录，到今日中央和地方大大小小档案馆的建立，无不消耗巨大的人力物力，足见其在行政制度中的重要性。尽管文献工作者们无法改变为政治 叙事服务的性质，但他们仍有「述而不作」和「多闻阙疑」的专业坚持，这为日后的史学研究提供了许多独立而有效的文献资源 。 点击展开全文

展览参观说明

下载开幕酒会图片

问询：(010) 6561 0361，info [at] shaofoundation.org.cn
UCCA 地址：北京市朝阳区酒仙桥路四号 798 艺术区内。
BAMA 地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座五层。

应 亮是新一代中国作者导演中的翘楚。他虽然已是国际影展常客，但仍长年潜居在有盐都之称的四川小城自贡，反复用着同一批「亲友团」制作队伍，以极低的成本实 现稳定的作品产出。在长尾时代，全球化的发行传布体系开始具备消化众多小众冷门内容生产者的能力，但这一系统亦有令他们被硬性框定为「长尾」创作者的危 险。应亮的电影生猛鲜活，个人特点高度突出。此次影展包含他的全部长片三部与短片五部，在三个周末循环放映，是迄今为止片目最为完备的应亮影展。

应 亮一九七七年生于上海，在北京师范大学艺术系学习电影，后毕业于重庆大学电影学院导演系。在校期间就积极投入到个人电影的创作实践中，至今完成各类短片十 五部，长片三部。其长片处女作《背鸭子的男孩》（二零零五）获得了包括东京 FILMeX 国际电影节评审团大奖和旧金山国际电影节最佳影片 SKYY 奖在内的五个国际电影节的重要奖项，并被纽约现代艺术馆以及新加坡亚洲电影资料馆放映及收藏。第二部长片《另一半》（二零零六）获得了包括韩国全州国际电 影节最佳影片奖在内的四个国际奖项，曾在三十多个国际影展上放映。二零零八年三月，《另一半》作为纽约现代艺术馆「当代亚洲」影展开幕电影，放映六场，获 得《纽约时报》的高度评价。二零零八年，应亮的第三部长片《好猫》获得布里斯班国际电影节费比西国际影评人联盟奖。以上三部长片皆被栗宪庭电影基金收藏。

二零零八至零九年，应亮完成了三部短片的拍摄和剪辑。零九年五月拍摄完成长片《消失在春天的生命》并进入后期制作。

目前，他开始了最新长片电影《被台风刮走》的筹备，该片已获得鹿特丹国际电影节HBF数字项目基金，入选香港亚洲电影投资（HAF）、戛纳电影节的“工作室”单元以及台北金马影展国际影视创投会。

应亮曾获得《东方早报》评选的「文化中国二零零七年度人物—新锐导演奖」以及《后天》杂志评选的「中国（二零零七至二零零八）后天双年度电影奖」。

备注：部分影片为四川话对白，配中文字幕。

《二十四城记》是威尼斯电影节金狮奖得主贾樟柯导演又一力作。影片以一家有五十年历史的国营军工厂的拆迁经过为背景，穿插叙述了三个女人的虚构故事和五位讲述者的亲身经历，首度公开了被牺牲与毁灭的那些人和他们的生活和集体回忆，以及尘封在时间里的信仰、青春与热情。

邵 忠基金会主办的「贾樟柯：二十四城记」电影文献展以时代变迁，体制改革，实体空间的快速更新为主题，试图呈现集体与个人关系的微妙变化。展览的设计者参考 了影片本身虚构与纪实交错的手法，将拍摄过程中的未公开采访素材与角度画廊空间外的工地施工实景重叠；将一九八零年代流行的「卫生墙」、办公桌椅，以及在 影片中使用过的道具在现代开放式办公空间重现；并将被访工人和拆迁厂房照片进行拼贴。影片内容与现实时空错位重叠，观众在这些巨大的时代影像中，也许能看 到一闪而过的自己。

资料存档

Live from the opening. (Click to see larger photos.)

「动物时间」由大量从北京胡同拆除中回收的砖石组成，上附有干支属性的动物石雕，从视觉上给人一种牢固的、绵延不断的历史时间感。在 BAMA 空间里，12 种干支属性的动物被安放在由 60 块砖组成的方阵上面，方阵中每一块砖上都依次标注了从 1924 至 2643 的各个年代。只需一眼，我们就能扫过 720 年的时光。

黄锐从视觉上――不，是实体上――捕捉到了那些主导着我们对时间的理解的概念。「动物时间」处在东西方对于历史与文化的认知的交汇点，触及了人类对于「永 恒」的理解这一奥秘。他不但发展出自己的一套有关中国历史的符码，还成功地做到了两点：像历史学家那样分析记忆，像先知那样预言未来。

通过「动物时间」，黄锐仿佛变成了历史学家；他一直都对考古兴味盎然。黄锐扭曲现实，另辟蹊径，他的作品并不是简单地复制一个符码系统，也不能仅仅成为历 史本身，它必须超越再现，进入艺术的境界――通过描绘历史动物性的一面，他做到了。黄锐成功地用艺术构造了历史，而历史则默许了他的创造行为。

――策展人黎静

听黄锐谈「动物时间的中国历史」
二零零八年十月十三日受访于北京角度画廊。

点此下载视频（.mov 格式，64.6 MB）

现场图片

展期：二零零八年十月十八日至十一月十六日
展场：北京角度画廊（朝阳区工体东路甲二号「中国红阶」一座四层）
查询：(010) 6561 8327, info [at] shaofoundation.org.cn

【二零零八年十二月十日】经过数月的讨论与评选，深圳香港城市\建筑双城双年展组委会日前选定欧宁作为第三届展览的总策展人。展览将于二零零九年底在深圳和香港举行。

深 圳香港城市\建筑双城双年展由深圳市人民政府主办，由深圳市规划局和文化局承办，并与香港进行跨城合作，是中国目前唯一的以城市\建筑为主题的国际双年 展。首届展览于二零零五年举办，由麻省理工学院建筑系主任张永和策划，以“城市开门”为主题；第二届展览于二零零七年举办，由南加州大学建筑学院院长马清 运策划，以“城市再生”为主题，并开始与香港合作，创造出“双城双年展”的模式。两届展览共邀请世界各地超过二百位建筑师、设计师、艺术家和学者参展，已 成为国际建筑界和城市研究领域两年一度的盛会。

欧宁的策展概念以“城市动员”为出发点，旨在探测当代城市对社会生活的营运 和组织，以及它在行政动员、商业动员、民间动员和学术动员方面的可能性。大规模的研讨会、对话和工作坊项目将使本届双年展成为思想交锋和话语生产的一个活 跃的平台。五位来自欧洲、美洲和亚洲的策展人将与欧宁协同工作，以确保参展人选在地域上的多样性。展览将选择非传统的展览场地举办，它们包括深圳在建城三 十年的历史过程中不同时期的重要地标和香港的特殊场地，并发展众多专门针对这些特殊场地的委托项目。除此之外，还将安排一定数量的个人回顾展览，以打破一 般双年展的群展模式，发展深入的个案研究。本届展览还将安排一个特别的“建筑物参展”的环节，通过双年展网站来收集观众的需求，并与旅行社合作，帮助观众 前往中国境内不同城市亲身体验已建成的参展建筑物，以摆脱“建筑展只能展示图纸和模型”的刻板印象。在展览风格方面，欧宁试图打造一个与前两届同等尖端， 但同时更具亲和力与参与感的展览。

欧宁是横跨多个领域的文化实践者。作为策展人，他在二零零五年创办并策划了大声展这一每两年 在中国一线城市巡回的大型艺术设计展览，这一展览已成为来自世界各地新锐艺术家和设计师的重要舞台。二零零六年，他应蛇形画廊的邀请在伦敦巴特西发电站策 划了一个中国声音艺术的展览项目“唤醒巴特西”，该展随后在奥斯陆和卢森堡巡回。作为艺术家，他的作品在世界各地展出并被收藏，他在二零零二至二零零三年 主持的城市研究和纪录片项目《三元里》，曾在第五十届威尼斯艺术双年展展出，随后参加了众多的国际展览。二零零五至二零零六年，他在德国联邦文化基金会的 资助下主持了名为《大栅栏》的项目，集中研究北京天安门广场附近的大栅栏地区。作为该项目一部分的纪录片《煤市街》二零零六年在纽约现代美术馆首映。作为 出版人，他于一九九九年主编的《北京新声》定义了首都北京新出现的摇滚音乐文化现象。欧宁很早开始诗歌写作，后又成为国内外众多杂志、书籍和展览出版物的 撰稿人。他还是独立音乐团体“新群众”以及独立电影团体“缘影会”的创建人。一九八九年至二零零零年，他一直生活工作于深圳，二零零零年他迁至广州，二零 零四年，他创办了立足于珠江三角洲地区的另类文化艺术工作平台别馆。二零零六年离开广州迁至北京。目前欧宁为邵忠基金会总监，以北京为常住地，在不同国家 和地区之间穿梭工作。

详细信息请访问：www.szhkbiennale.org