可惜的是，这种由行政 制度支持的文献工作方式并未能惠及艺术领域。尽管今日中国的美术馆 、画廊和艺术空间不计其数，但专门致力于艺术文献收藏、整理、研究的机构却寥寥无几。这与美术馆、画廊和收藏体制以及指导它运营的传统美术史观念过分倚重 艺术成品有很大关系，而当下的商业化潮流更是把艺术成品的流通价值推至极端。在没有行政力量支持，而资本力量又不愿涉足的情况下，要对日新月异的当代艺术 实践所产生的大量原始文献按照全宗原则进行收集、整理、归档、研究甚至将它全面数码化从而形成 Database 供更多人分享，其实是非常艰难的。

成立于2000年、立足于香港的亚洲艺术文献库在这方面迈出了令人惊喜的一步。它所收集整理的二万多个项目至今已成为最全面的当代亚洲艺术的资源库 （其中当代中国艺术的收藏尤其丰富），它通过实地图书馆和在线网站向全世界的研究机构和公众进行分享，为当代亚洲艺术的保存、研究和推广作出了非常有意义 的贡献。亚洲艺术文献库的作为，体现了一种把历史的年限提前的急迫意识，它以自己的例子向人们说明，Archiving不仅是一种觉醒，更是为历史负责的 快速行动。当代史学早已超越了线性叙事的陈旧传统，呈现出纵横多元和跨学科的发展趋势。在美术史的研究领域同样如此：「美术史近二三十年来发展的一个最大 特点，是它在研究对象、研究目的和研究角度各个方面的迅速扩张，其结果既是这个学科影响力的增长和对一般性的人文科学和社会科学的积极介入，也是它不断模 糊的面貌和日益尖锐的身份危机。」（巫鸿《美术史十议》，三联书店，2008，第56页）而大量、全面的文献材料的累积和分享正是导致传统美术史自我解体 的一个重要成因。如果能抛开对美术史作为一门学科的独立性的眷恋，人们收获的将是打开艺术创作密码的多种可能。

这也是为什么我们策划这个《 痕迹 ：刘小东文献展》的原因。作为中国最成功的艺术家之一，刘小东的画作已经成为中国当代美术史的经典和艺术市场的神话。当展览现场只有他的艺术成品时，作为 一个观众或评论者，人们只能对之进行「形式分析」和「图像辨认」，除此之外 ，无从获得其它任 何信息。而这个文献展展出的草图、笔记、Snapshot、纪录片、谈话录音、出版物则呈现出刘小东灵感的轨迹、画作的原型、与其它媒体的链接、过程的反 复和画面外更广阔的现实 ，它为艺术家个案研究提供了更多的切入点：它可能是社会学的，也可能是政治学的，更可能是其它我们无从预料的角度（这取决于它与不同知识结构的观看者的相 遇）。而作为展览的组织者，我们仅希望做到像一个文献工作者那样─「述而不作」，「多闻阙疑」。