左小祖咒是中国最早的实验音乐家之一，也是北京东村的第一批人物和缔造者。他既是音乐家，又是诗人及作家。1993年创办“NO”乐队，1998年起，共出版发行了《走失的主人》(1998)、《庙会之旅》(1999)、《左小祖咒在地安门》(2001) 、《我不能悲伤地坐在你身边》(2005)、《美国》(2006)、《你知道东方在哪一边》(2008)、《大事》(2009)七张专辑。

多年以来，祖咒的主要精力用于默默地进行个人音乐探索。他把早期那种祖咒式的疯狂提琴运用在演唱中，使人声癫狂而又冷漠，尤其他个人化的高音演唱，造就了国内摇滚乐的一次人声革命。到了90年代中后期，他已经从一个噪音朋克歌手发展成为一个舞台表演艺术家。2000年出版长篇小说《狂犬吠墓》，此后，左小祖咒一直在不同艺术领域进行探索，除了个人音乐作品，左小祖咒还为贾樟柯、朱文等独立导演制作电影音乐。

2010年，在新专辑《大事》推出之后，祖咒决定举行一场个人演唱会，演唱会命名为“万事如意”，演唱会既是祖咒十年来音乐创作的集中展现，更是一次跨界的多媒体盛会，演唱会的制作班底包括了中国当代艺术界与电影、戏剧界的顶尖人物。演唱会班底包括总策划艾未未，创意总监宁浩，舞台总监孟京辉，演唱会DVD导演贾樟柯，形体指导朱文，音乐总监李延亮，制作人方无形。

邵忠基金会将对左小祖咒的首次个人演唱会进行全力支持，相信这场跨媒体的演出将精彩纷呈。

演出时间：2010年3月19日
演出地点：北京 世纪剧院

观照：十个中国艺术家与他们的二十岁

策展人：令狐磊
开幕时间：二零一零年一月二十日下午四点半
展期：二零一零年一月二十日至二月五日
开放时间：每日上午十一点至下午六点
地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座四层，北京角度画廊

CROSSTALK 北京 #7 生活：灵感与激情

主持：令狐磊
嘉宾：荣荣、皮力、更多嘉宾名单稍后公布
时间：二零一零年一月二十日下午两点
地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座四层，北京角度画廊

二零一零年一月二十日，一场名为“观照： 十个个中国艺术家与他们的二十岁”的展览于北京角度画廊开展，徐冰、隋建国、周春芽、叶永青、刘野、丁乙、张恩利、吕楠、张海儿、荣荣十位来自不同领域的当代艺术家，带着创作初期的作品集体亮相，于时代之大背景下再次探讨历史节点中的“时代性、启蒙性、变革性”。

踏入二十一世纪十纪元之际，是时候温故知新。英雄自古出少年，宋人王希孟绘就后世国宝《千里江山图》时年方十八。在这里提及的二十岁，并非完全直接指向真实年龄的二十岁，也指他们艺术之路的初启蒙所创作的作品。如果把中国当代艺术看作是一个人，他也大抵也不过是二十余岁。这批如今极为重要的艺术创作者，他们的初露锋芒之作也大多开启于二十余年前。这个时期的他们，艺术之缘起，充满了无限的灵感与激情。从某种程度上，这些作品的出现与这个国家的启蒙时期的变化与思考正好处于同一个时期。考察他们的故事与其“处女作品”的出现，也正是对这个国家启蒙时期在艺术领域的考察。

本次展览艺术家的范畴涉及：版画、油画、装置、观念、行为、摄影等。他们在展览中刻分享着他们的经验，如徐冰所言，“我们多数人可能都经历过愚昧，但我们必须面对所有的经验，否则就什么都没有了。”在这里，展览提供的是较少为人知的作品，草图，未完成的作品，甚至是自愧不可见人的“失败之作”。在作品之外，配以关于这个作品创作前前后后的所想所得，让我们得以一窥当年的艺术风景与他们最初的梦，在他们朦胧起步的时候，大多数的人并没有与他们站在一起。他们二十岁时的梦想，曾是如此地被视为“荒谬”。

展览亦并非意图在“彰显”他们“划时代”的工作，只是在还原一段记忆。这段时光，出现在那同一个时空——二十年前的一九八零年代，在更多的人都尚处迷雾中之时，这些艺术先锋或试图从事艺术工作的理想青年们，便开始在进行默默的创作。这些创作或许能有一些足以代表他们的成就，更多的只是他们无数次实验里面的一个藏在抽屉里的无名之作或是仓库里堆积了灰尘的“舱底货”。

展览珍视的是这一段本来属于很个人、私密与神秘的时光，如何以一种群体共性的方式，推荐给观众。展览中，观众看到了“白天干着活儿，心里想着晚上去画谁”的下乡知青时期的徐冰、“当时理想是当艺术家就要当列宾、苏里科夫那样的”的艺术学生周春芽、画完自己第一张绘画作品那天正好是“毛主席逝世的日子”的工人隋建国、还得用一天十块钱租金租相机进行拍摄的荣荣、“看得出对夏加尔明显的摹仿”尚在表现白日梦青春的叶永青、画同学们在准备涮羊肉火锅的刘野……他们都身处在一个独特的时代空间内，在今日看来，它们依然充满温暖。

痕迹：刘小东文献展
联合策展人：巫鸿 | 欧宁

开幕时间：二零零九年九月十八日晚上九点
展期：二零零九年九月十八日至十一月十五日
开放时间：星期一至星期五，下午二点至晚上八点
星期六至星期天，上午十点至下午六点
地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座四层，北京角度画廊

CROSSTALK 北京 #6：档案学与艺术家个案研究
嘉宾：刘小东，巫鸿，欧宁
时间：二零零九年九月十九日下午三点
地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座四层，北京角度画廊

刘小东于 一九六三年生于辽宁，一九八八年毕业于中央美术学院，一九九九年进修于西班牙马德里康普鲁登塞大学艺术系。他一九九零年的首次个展掀起了「新生代」艺术序 幕，并被冠以「新生代」代表性艺术家。同时期参与多部独立电影制作，是中国独立电影的起始参与者。2004年以来其大型野外写生项目涉及多个国家与地区， 直面现实，表明了一个艺术家的立场、态度和行动力，开拓了架上绘画的新的内涵。作为中国最成功的艺术家之一，刘小东的代表性作品《田园牧歌》、《烧耗 子》、《新十八罗汉》、《三峡系列》、《青藏铁路》、《易马图》等已经成为中国当代美术史的经典和艺术市场的神话。

当 一个展览现场只有他的艺术成品时，作为一个观众或评论者，人们只能对之进行「形式分析」和「图像辩认」，除此之外，无从获得其它任何信息。「痕迹：刘小东 文献展」展出的将是草图、笔记、Snapshot、纪录片、谈话录音、出版物，它们呈现出刘小东灵感的轨迹、画作的原型、与其它媒体的链接、过程的反复和 画面外更广阔的现实，它将为艺术家个案研究提供了更多的切入点：它可能是社会学的，也可能是政治学的，更可能是其它我们无从预料的角度（这取决于它与不同 知识结构的观看者的相遇）。

这个展览强调的不是作品(work)，而是过程(process)。「作品」意味着艺术创作 的凝固，是冲线刹那计时器的显示，记录在案，不可改变；「过程」意味着开放的时间和心态，是有始无终、不可以数量化的奔跑本身。「作品」命定地不属于艺术 家自己，它的价值只能通过转移和收藏实现，只能被它者──美术馆、展览会、市场、观众、批评家、历史──估量和确定；但「过程」却只属于艺术家本人，散见 于草图和笔记，书房和画室，还有那不见诸于图像和文字的记忆。「作品」的公共呈现成就了美术史；对「过程」痕迹的搜集和积累则形成了档案库。但是没有痕迹 的作品不可能是艺术，没有过程的画者不可能是艺术家。

展览参观说明

问询：(010) 6561 0361，info [at] shaofoundation.org.cn
UCCA 地址：北京市朝阳区酒仙桥路四号 798 艺术区内。
BAMA 地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座五层。

应 亮是新一代中国作者导演中的翘楚。他虽然已是国际影展常客，但仍长年潜居在有盐都之称的四川小城自贡，反复用着同一批「亲友团」制作队伍，以极低的成本实 现稳定的作品产出。在长尾时代，全球化的发行传布体系开始具备消化众多小众冷门内容生产者的能力，但这一系统亦有令他们被硬性框定为「长尾」创作者的危 险。应亮的电影生猛鲜活，个人特点高度突出。此次影展包含他的全部长片三部与短片五部，在三个周末循环放映，是迄今为止片目最为完备的应亮影展。

应 亮一九七七年生于上海，在北京师范大学艺术系学习电影，后毕业于重庆大学电影学院导演系。在校期间就积极投入到个人电影的创作实践中，至今完成各类短片十 五部，长片三部。其长片处女作《背鸭子的男孩》（二零零五）获得了包括东京 FILMeX 国际电影节评审团大奖和旧金山国际电影节最佳影片 SKYY 奖在内的五个国际电影节的重要奖项，并被纽约现代艺术馆以及新加坡亚洲电影资料馆放映及收藏。第二部长片《另一半》（二零零六）获得了包括韩国全州国际电 影节最佳影片奖在内的四个国际奖项，曾在三十多个国际影展上放映。二零零八年三月，《另一半》作为纽约现代艺术馆「当代亚洲」影展开幕电影，放映六场，获 得《纽约时报》的高度评价。二零零八年，应亮的第三部长片《好猫》获得布里斯班国际电影节费比西国际影评人联盟奖。以上三部长片皆被栗宪庭电影基金收藏。

二零零八至零九年，应亮完成了三部短片的拍摄和剪辑。零九年五月拍摄完成长片《消失在春天的生命》并进入后期制作。

目前，他开始了最新长片电影《被台风刮走》的筹备，该片已获得鹿特丹国际电影节HBF数字项目基金，入选香港亚洲电影投资（HAF）、戛纳电影节的“工作室”单元以及台北金马影展国际影视创投会。

应亮曾获得《东方早报》评选的「文化中国二零零七年度人物—新锐导演奖」以及《后天》杂志评选的「中国（二零零七至二零零八）后天双年度电影奖」。

备注：部分影片为四川话对白，配中文字幕。

CROSSTALK 嘉宾

焦雄屏
台湾著名电影学者、影评人、电影监制，上届金马奖主席。策划出版了《电影馆》丛书等，监制作品有《听说》、《白银帝国》、《蓝色大门》、《十七岁的单车》 等。现任教于台北艺术大学电影创作研究所。

舒琪
一九七七年毕业于香港大学，先后加入过佳艺电视台、香港电视广播有限公司及嘉禾电影公司担任编剧及副导演，一九八一年执导第一部作品《两小无知》，迄今共导演了六部电影，包括《虎度门》、《基佬四十》和《没有太阳的日子》（纪录片）。期间又成立「创造社」发行艺术及独立电影。一九九七年开设电影专门书店「壹角度」。曾任香港中文大学邵逸夫堂驻校艺术家，并任香港大学比较文学及英文系客席讲师。著作有《一九九五香港电影回顾》、《一九九四年香港电影回顾》（编辑）、《大路之歌：孙瑜回忆录》（合编）、《香港战后国、粤语电影比较研究：朱石麟、秦剑等作品回顾》、《六十年代粤语电影回顾》（编辑）、《许鞍华「越南三部曲」剧本集》（编著）及《中国美少年》（小说）。二零零二年加入香港演艺学院电影电视学院任高级讲师，现任该学院院长。

崔卫平
江苏盐城人，一九八四年南京大学中文系毕业，文艺学硕士，现为北京电影学院基础部教授。主要研究领域包括电影批评、社会与政治批评、文艺学、当代中 / 东欧思想文化。著有《我们时代的叙事》（二零零八）、《带伤的黎明》（一九九九）、《看不见的声音》（二零零零）、《积极生活》（二零零三）、《正义之前》（二零零五）等。翻译有《布拉格精神》、《哈维尔文集》、《通往公民社会》（与人合译）。

杜庆春
一九七一年生，博士，北京电影学院文学系副教授，发表过大量学术论文，并参与电影的策划、监制和编剧工作。

艺术文献与刘小东个案研究

撰文：欧宁

档 案或曰文献的收集和整理(Archiving)在中国由来已久，在漫长历史的更迭变迁过程中，每个政权都设有庞大的档案部门，保存已发生的海量官方文书， 对它们进行分门别类，修订耙梳，以便为日后的历史编写建立凭据。从商代的甲骨文档案，唐代「三年一拣除」的档案鉴定，宋代的「置册分门编录」，明代的黄 册，清代的大库分类目录，到今日中央和地方大大小小档案馆的建立，无不消耗巨大的人力物力，足见其在行政制度中的重要性。尽管文献工作者们无法改变为政治 叙事服务的性质，但他们仍有「述而不作」和「多闻阙疑」的专业坚持，这为日后的史学研究提供了许多独立而有效的文献资源 。 点击展开全文

展览参观说明

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第六期CROSSTALK 北京配合“痕迹：刘小东文献展”举行，刘小东、策展人巫鸿和欧宁与观众探讨了刘小东的创作轨迹和艺术文献收集和展示的意义。

刘小东于 一九六三年生于辽宁，一九八八年毕业于中央美术学院，一九九九年进修于西班牙马德里康普鲁登塞大学艺术系。他一九九零年的首次个展掀起了「新生代」艺术序 幕，并被冠以「新生代」代表性艺术家。同时期参与多部独立电影制作，是中国独立电影的起始参与者。2004年以来其大型野外写生项目涉及多个国家与地区， 直面现实，表明了一个艺术家的立场、态度和行动力，开拓了架上绘画的新的内涵。作为中国最成功的艺术家之一，刘小东的代表性作品《田园牧歌》、《烧耗 子》、《新十八罗汉》、《三峡系列》、《青藏铁路》、《易马图》等已经成为中国当代美术史的经典和艺术市场的神话。

当 一个展览现场只有他的艺术成品时，作为一个观众或评论者，人们只能对之进行「形式分析」和「图像辩认」，除此之外，无从获得其它任何信息。「痕迹：刘小东 文献展」展出的将是草图、笔记、Snapshot、纪录片、谈话录音、出版物，它们呈现出刘小东灵感的轨迹、画作的原型、与其它媒体的链接、过程的反复和 画面外更广阔的现实，它将为艺术家个案研究提供了更多的切入点：它可能是社会学的，也可能是政治学的，更可能是其它我们无从预料的角度（这取决于它与不同 知识结构的观看者的相遇）。

这个展览强调的不是作品(work)，而是过程(process)。「作品」意味着艺术创作 的凝固，是冲线刹那计时器的显示，记录在案，不可改变；「过程」意味着开放的时间和心态，是有始无终、不可以数量化的奔跑本身。「作品」命定地不属于艺术 家自己，它的价值只能通过转移和收藏实现，只能被它者──美术馆、展览会、市场、观众、批评家、历史──估量和确定；但「过程」却只属于艺术家本人，散见 于草图和笔记，书房和画室，还有那不见诸于图像和文字的记忆。「作品」的公共呈现成就了美术史；对「过程」痕迹的搜集和积累则形成了档案库。但是没有痕迹 的作品不可能是艺术，没有过程的画者不可能是艺术家。

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嘉宾讨论文字记录一

嘉宾讨论文字记录二

问询：(010) 6561 0361，info [at] shaofoundation.org.cn
UCCA 地址：北京市朝阳区酒仙桥路四号 798 艺术区内。
BAMA 地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座五层。

应 亮是新一代中国作者导演中的翘楚。他虽然已是国际影展常客，但仍长年潜居在有盐都之称的四川小城自贡，反复用着同一批「亲友团」制作队伍，以极低的成本实 现稳定的作品产出。在长尾时代，全球化的发行传布体系开始具备消化众多小众冷门内容生产者的能力，但这一系统亦有令他们被硬性框定为「长尾」创作者的危 险。应亮的电影生猛鲜活，个人特点高度突出。此次影展包含他的全部长片三部与短片五部，在三个周末循环放映，是迄今为止片目最为完备的应亮影展。

应 亮一九七七年生于上海，在北京师范大学艺术系学习电影，后毕业于重庆大学电影学院导演系。在校期间就积极投入到个人电影的创作实践中，至今完成各类短片十 五部，长片三部。其长片处女作《背鸭子的男孩》（二零零五）获得了包括东京 FILMeX 国际电影节评审团大奖和旧金山国际电影节最佳影片 SKYY 奖在内的五个国际电影节的重要奖项，并被纽约现代艺术馆以及新加坡亚洲电影资料馆放映及收藏。第二部长片《另一半》（二零零六）获得了包括韩国全州国际电 影节最佳影片奖在内的四个国际奖项，曾在三十多个国际影展上放映。二零零八年三月，《另一半》作为纽约现代艺术馆「当代亚洲」影展开幕电影，放映六场，获 得《纽约时报》的高度评价。二零零八年，应亮的第三部长片《好猫》获得布里斯班国际电影节费比西国际影评人联盟奖。以上三部长片皆被栗宪庭电影基金收藏。

二零零八至零九年，应亮完成了三部短片的拍摄和剪辑。零九年五月拍摄完成长片《消失在春天的生命》并进入后期制作。

目前，他开始了最新长片电影《被台风刮走》的筹备，该片已获得鹿特丹国际电影节HBF数字项目基金，入选香港亚洲电影投资（HAF）、戛纳电影节的“工作室”单元以及台北金马影展国际影视创投会。

应亮曾获得《东方早报》评选的「文化中国二零零七年度人物—新锐导演奖」以及《后天》杂志评选的「中国（二零零七至二零零八）后天双年度电影奖」。

备注：部分影片为四川话对白，配中文字幕。

第五期 CROSSTALK 北京配合应亮影展举行，应亮本人与焦雄屏、舒琪、崔卫平与杜庆春四位资深电影学者探讨的话题除影片本身的艺术价值外，还有超小成本导演在新时代的生存之道。

CROSSTALK 嘉宾

焦雄屏
台湾著名电影学者，同时也是著名的电影评论人、电影制片人。策划出版了《电影馆》丛书等，监制作品有《香港情怀》、《望乡》、《洞》、《十七岁的单车》等。现任台湾电影中心主任、吉光电影公司董事長，并任教于台北艺术大学电影创作研究所。

舒琪
一九七七年毕业于香港大学，先后加入过佳艺电视台、香港电视广播有限公司及嘉禾电影公司担任编剧及副导演，一九八一年执导第一部作品《两小无知》，迄今共 导演了六部电影，包括《虎度门》、《基佬四十》和《没有太阳的日子》（纪录片）。期间又成立「创造社」发行艺术及独立电影。一九九七年开设电影专门书店 「壹角度」。曾任香港中文大学邵逸夫堂驻校艺术家，并任香港大学比较文学及英文系客席讲师。著作有《一九九五香港电影回顾》、《一九九四年香港电影回 顾》（编辑）、《大路之歌：孙瑜回忆录》（合编）、《香港战后国、粤语电影比较研究：朱石麟、秦剑等作品回顾》、《六十年代粤语电影回顾》（编辑）、《许 鞍华「越南三部曲」剧本集》（编著）及《中国美少年》（小说）。二零零二年加入香港演艺学院电影电视学院任高级讲师，现任该学院院长。

崔卫平
江苏盐城人，一九八四年南京大学中文系毕业，文艺学硕士，现为北京电影学院基础部教授。主要研究领域包括电影批评、社会与政治批评、文艺学、当代中 / 东欧思想文化。著有《我们时代的叙事》（二零零八）、《带伤的黎明》（一九九九）、《看不见的声音》（二零零零）、《积极生活》（二零零三）、《正义之 前》（二零零五）等。翻译有《布拉格精神》、《哈维尔文集》、《通往公民社会》（与人合译）。

杜庆春
一九七一年生，博士，北京电影学院文学系副教授，发表过大量学术论文，并参与电影的策划、监制和编剧工作。

策展人：凯伦·史密斯
本展览由邵忠基金会赞助，二零零九年八月八日（星期六）下午四时将举行开幕酒会。

刘香成摄于一九七九年。

「实 事求是」是现代传播集团编辑总监、普利策奖得主、著名摄影记者刘香成先生的摄影作品在中国首次公开展出。展览选录了刘先生在一九七八至一九八三年间拍摄的 一组作品，这批作品均选自刘先生的摄影集《China After Mao: Seek Truth from Facts》。该书英文版最初由企鹅出版公司在一九八三年出版，后又于一九八七和一九九二年再版。今年九月，世界图书出版公司北京公司将推出中文版《改革 开放的开始――毛泽东以后的中国》。

刘香成一九五一年生于香港，毕业于纽约市立大学亨特学院。曾任《时代》周 刊与美联社驻外通讯员 / 摄影记者，先后驻扎在北京、洛杉矶、新德里、首尔和莫斯科等地。一九九二年凭其对苏联解体的报道获普利策现场新闻摄影奖。一九九七至二零零六年先后出任时 代华纳和新闻集团常驻中国的代表。二零零九年起任现代传播集团编辑总监，集团旗下有包括《周末画报》在内的八本期刊。

欲了解「实事求是」展览的更详尽信息，请访问三影堂网站的展览预告页。

邵忠基金会荣幸地邀请到了伦敦大学金匠学院教授司各特·莱许（Scott Lash）作为第四期「CROSSTALK 北京」的演讲嘉宾。本次演讲的主题是「作为副作用的公共空间：新自由主义的终结」。

莱 许教授不同意马清运的著名论断「中国沒有公共空间」，他认为始自去年下半年的金融海啸也将为新自由主义带来终极危机。在演讲中，他将在「华盛顿共识」和金 融系统的框架下带领大家理解新自由主义。莱许会着重提及企业债券市场以及各种「基金的胜利」――包括对冲基金、风险投资、杠杆收购和私募股权等等，并将新 自由主义视为垄断力量与某种生产合法化（包括定义明确的产权概念）过程之间的竞争进行探讨。与此同时，莱许还将讨论「北京共识」的可能性，其中涉及的概念 包括模糊定义的产权概念、作为个人主义替代物的「相对性」、以及一种不一样的金融体系。如果说古典自由主义研究的是市场交易的话，新自由主义就是把「企 业」当作交易的场所来探索。莱许将从这一点出发，探究这种变化所生成的种种外部因素――新自由主义企业空间虽然对环境造成了伤害，但也形成了某些正面的公 众影响力，而上述「外部因素」可以视为这一空间的副作用。更重要的是，这些外部因素本身就能够生成某种公共空间――与西方经典意义上的公共空间不一样的空 间。在演讲中，莱许会探讨这一类新型空间对于城市学、艺术以及新媒体的意义，以及与之相关的后设数据（meta data）、语义学和社交网络层面的可能性。

司各特·莱许是伦敦大学金匠学院文化研究中心院长，（合）著有 《组织化资本主义的终结》（The End of Organized Capitalism）、《反身性现代化》（Reflexive Modernization）、《资讯的批判》（Critique of Information）、《Another Modernity》、《A Different Rationality》、《Global Culture Industry》、《Sociology of Postmodernism》、《Economies of Signs and Space》等书，其中前三本已有中译本面世。目前莱许正忙于撰写新书《Intensive Culture》，近年来亦有在中国进行关于「风险文化」的研究，并随莱姆·库哈斯（Rem Koolhaas）的大都会建筑事务所团队参与了香港西九龙文娱艺术区项目的竞标。

「CROSSTALK 北京」是邵忠基金会创办的全新谈话节目，我们将邀请艺术家、科学家、思想家、建筑师、设计师、历史学家、社会学家、人类学家、未来学家、电脑程序开发人员前来发表演讲或举行座谈，并通过对「微博客」（例如饭否）这一网络新技术的使用，促成台上台下的快速实时交流。此活动完全免费。

- 司各特·莱许的维基百科页面（英文）