现代传播集团 新视线再次创意发声
2010大声展预热发布
携手中国新电影代表朱文《小东西》特别首映

在经过2005年和2007年两届的成功举办后，现代传播集团、新视线杂志将再次调集世界各地的思想先锋和创作力量，打通艺术、设计、音乐、电影和文学各领域的界限，通过第三届2010大声展带动中国的社会观念和创意事业，并力求走向一个更加国际化和更受人关注的新高度。

2010年6月15日至30日，随着2010大声展即将拉开帷幕，做为第一个预热和发布，在上海国际电影节和北京尤伦斯当代艺术中心及百老汇电影院举办中国新电影的代表朱文新片《小东西》的特别对话和首映，同期将在北京尤伦斯当代艺术中心和百老汇电影院放映他的第一部胶片作品《云的南方》。在活动现场，总策展人欧宁将公布2010年大声展的视觉形象和策展理念。

现代传播集团旗下的《新视线》杂志是中国创意生活媒体第一品牌，不断求新求变以“高端时尚、创意文化”为理念，已经成为同类型杂志中独一无二的“创意生活杂志”。以其集时尚与创意于一身、国际化与本土原创兼备、高品位与前卫性并容的丰富内容，配合精美设计和卓越风格，获得市场普遍欢迎，深受来自社会精英阶层的读者热烈爱戴，并先后赢得亚洲出版人协会（SOPA）颁发的“亚洲最佳杂志设计大奖优异奖”及“亚洲最佳杂志封面大奖”。迈进2010年，《新视线》再次发起创意力量大声亮相！

朱文是中国当代文学最重要和最具代表性的诗人和小说家之一，也是中国新电影的代表导演之一。他1967年生于福建泉州，从1989年开始写诗，并和“他们诗群”关系紧密。1995年出版充满争议的短篇小说集《我爱美元》，在文坛声名鹊起。1998年发起有强烈反叛精神的题为“断裂”的文学行为。其它代表作有长篇小说《什么是垃圾，什么是爱》，短篇小说集《人民到底需不需要桑拿》等。2000年起试水做导演，第一部电影《海鲜》（2001）即赢得58届威尼斯电影节“评审团特别奖”等国际大奖。第二部作品《云的南方》（2004）亦获第54届柏林电影节“亚洲电影促进网络”大奖等众多奖项。

《小东西》是朱文第三部剧情长片，耗时两年，在2009年制作完成。影片特邀当代画家毛焰和2010年上海世博会卢森堡馆馆长 托马斯-路德维得（Thomas Rohdewald）出演主角，是一部与当代艺术结合的独特影片。毛焰坚持请托马斯当了近十年的模特，已经成了中国当代艺术的一个特例。《小东西》把这一特例非常巧妙地结合到电影中 。片名“小东西”一词多义。影片中的两位主人公一个来自西方，一个来自东方，相遇在偏远的蒙古草原，构成了一个典型的东西方对话的语境。影片希望以一种更具超越性的视角来观察这个不同文化对峙的世界。另外，“小东西”也是该影片追求的恰当表达，在一个大片泛滥的时代，力求拍出真正有创造性的“小东西”。 影片具有强烈的超现实主义气质，同时又轻松、幽默，糅合了喜剧、悬疑、功夫等多种类型元素。在电影形式上有突破性的表现，而在电影叙事层面又保持了作者一贯挑剔的高品位。

每场试映后，《小东西》主创朱文、毛焰、托马斯 ，金子将参加由欧宁主持的Crosstalk座谈活动，和观众面对面交流。《小东西》的片花受邀在本届世博会上放映。在今年大声展期间，《小东西》和《云的南方》还将作为特别项目，和《小东西》在全国影院的首映活动结合，在北京上海和广州三地放映。

放映排期

《小东西》

6月15日下午5点半到6点10分，新闻发布会，民生现代美术馆
6月15日下午6点45分，第13届上海国际电影节《小东西》特别放映，上海影城3号厅
6月15日晚9点至10点 Crosstalk Shanghai #1 朱文、毛焰、 托马斯-路德维得 ，金子及欧宁，民生现代美术馆
6月15日晚10点至12点After Party，民生现代美术馆

6月20日下午4点半，《小东西》特别放映，北京尤伦斯当代艺术中心艺术影院（下午6点至7点30分，Crosstalk Beijing # 9， 朱文，毛焰， 托马斯-路德维得 ，金子及欧宁）
6月25日晚上7点30分，《小东西》特别放映，北京百老汇电影中心2号厅（晚上9点至10点，导演对话，朱文和欧宁）

《云的南方》

6月19日下午7点30分，北京尤伦斯当代艺术艺术影院
6月20日下午4点，北京百老汇电影中心2号厅
6月26日下午4点， 北京百老汇电影中心2号厅
6月30日晚上9点30分，北京百老汇电影中心2号厅

放映地址

上海影城，上海市长宁区新华路160号（番禺路口）
民生现代美术馆，上海市淮海西路570号F座 红坊艺术园区

尤伦斯当代艺术中心，北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内
百老汇电影中心，北京市东直门香河园1号当代MOMA T4 座(东直门地站铁2号线B出口 ,13号线东北出口往北步行15分鐘

嘉宾介绍

毛 焰，《小东西》主演
当代著名画家。生于湖南湘潭，1991年毕业于中央美术学院油画系。现任教于南京艺术学院美术系，中国油画学会理事。是拍卖市场最热的价格过千万的画家之一。毛焰一直以他的观念性肖像绘画受到世人瞩目，作品表现出极端的技巧主义倾向，持续十年的“托马斯系列”更将这种倾向发挥到极致。“细腻如神经末梢的刻画显示了形、神相融的境界，这是肖像艺术中趋于完美的体现。”毛焰因为其在中国无人能出其右的技巧天赋和对绘画艺术本身一以贯之的专注，而被誉为“画家中的画家”。

托马斯-路德维得（Thomas Rohdewald) 《小东西》主演
前外交官。卢森堡人。毕业于牛津大学数学系。
2010年上海世博会卢森堡馆馆长。

金 子 ，《小东西》主演
毕业于北京电影学院。曾担任《海鲜》、《云的南方》、《幸福街》等影视剧的女主角

影片简介

《小东西》
片长：77分钟
语音：中文
字幕：英文

《小东西》将影片背景设在遥远偏僻的内蒙古大草原，一个西方游客借宿在一个中国牧民的家里，发生了一段中西方文化的碰撞。出演主角的画家毛焰和模特Thomas是合作了10年的搭档，在当代艺术圈成了独特的现象。影片最后回到毛焰的画室，语境变了，但碰撞仍在继续，而一个自称来自外星的人却被毫不犹豫地排斥在外。

《云的南方》
片长：100分钟
语音：中英文
字幕：中英文

《云的南方》是朱文第一部胶片作品。影片讲述了一辈子没出过远门的徐大勤因年轻时候的一些事情令他在退休后坚决要到云南，但真来到这个精神家园，他却阴差阳错地被关进派出所。这种特殊的视角让他领略到向往已久的云南风光，对生命有了更为深刻的理解。

「野 | Wild Gathering」三人联展

青春与能量的碰撞

开幕酒会：二零一零年六月五日晚六点至十点 （凭邀请函参加）
展期：二零一零年 六月五日至十二日
开放时间：每日上午十一点至下午六点
地址：北京市朝阳区工体东路甲二号中国红街一座四层，北京角度画廊

由中国摄影师Madi Ju、美国摄影师Peter Sutherland、日本服装设计师Hiro Sawatari共同参与的联展「野 | Wild Gathering」将于6月5日在北京角度画廊开幕。

对当下青年文化的关注，是这三位年轻创作人的共同点，也正是这一点将来自不同城市（北京、纽约和东京）的三人牵引到一起，从而发生了这段“三角关系”：同为摄影师的Peter Sutherland和Madi Ju用他们手中的相机捕捉身边年轻人的身影——不管他们是生活在自己周遭的亲密朋友，或是旅行途中偶遇的陌生路人，两人的照片不约而同地呈现了这些年轻人在其最自然状态下的强烈情感；服装设计师Hiro Sawatari则以这些照片为设计元素，使用拼贴手法进行再创造，设计出一系列新颖别致的T恤；环环相扣般，Peter和Madi又将以Hiro所设计的服装为拍摄对象，形成新的系列时尚摄影作品。

狂野的青春，激烈的能量，碰撞出了「野 | Wild Gathering」这个展览。展览将在北京角度画廊展出一星期，至6月12日结束。

「野 | Wild Gathering」展览空间的设计将由北京空间设计团队HHD_FUN完成。

如需更多信息敬请联络：
全珊珊
E-mail: sanpigquan@gmail.com
Tel: (86) 138 1125 7299

参展人简介

Madi Ju

1983年生于中国武汉，大学时代在广东外语外贸大学的法语系度过。2005年，她创立了After17——一本专门介绍中国女性创作人的网络杂志；随后，她与Patrick Tsai组成My Little Dead Dick摄影小组，用两年时间共同完成《爱情日记》，此影像系列入选2008年Hyeres国际时尚与摄影节。朱薇的个人作品也屡屡参加世界各地的画廊展览和出现在不同的文化出版物上。最近，她的作品被收入由纽约知名出版社Rizzoli在2009年出版的摄影图书《Shoot：Photography of the Moment》。去年年底，她自行出版了自己的第一本摄影画册《青春： Madi Ju自选集一》。

www.madiju.com

Peter Sutherland

1976年生于美国科罗拉多州。在摄影创作中，他运用传统纪实摄影的手法来捕捉隐藏于平凡事物和日常生活中的美好。他已经发布了数本画册及数部影片，最为近期的作品包括美国PowerHouse Books出版的《Buck Shots》和Zeitgeist Films发行的影片《Tierney Gearon: The Mother Project》。他的作品曾出现Rivington Arms（美国纽约）、Guild and Greyskull（美国d纽约）、Circleculture（德国柏林）、V1（丹麦哥本哈根）等画廊策办的群展中，他的个展则已在Someday（澳大利亚墨尔本）、MU（荷兰埃因霍恩）和 Gallery White Room（日本东京）等画廊成功举办。他还参与了由Tim Barber策划的Tiny Vices巡展。

www.petersutherland.net

Hiro Sawatari

1981年出生于日本福冈，在英国布里斯托和上海度过童年，后来就读于纽约城市大学巴鲁学院。在校期间，他便开始铺垫自己的时装之路：于2002年开始在品牌Rachel Comey担任设计师助理，而后为以其朋克摇滚风格和维多利亚式古着而名的品牌Libertine工作。2006年，Hiro回到日本东京，创立个人服装设计工作室 HiroSawatari Design。他的男装系列已被一些高端时尚精品店代理，比如东京的Isetan、洛杉矶的Maxfield、莫斯科的Aizel、上海的Aegis等。自2008年，他便与Peter Sutherland开始了时尚与摄影的跨界合作。他的全新设计副线HiroSawatari HAL将于2011年春夏发布。

www.hirosawatari.com

展览设计团队简介

HHD_FUN

HHD_FUN是华汇工程建筑设计有限公司的北京分公司，同时也是一间设计研究工作室， 旨在将建筑行业以外的知识运用到建筑结构的设计中来。他们运用的方法包括参数化的技术、几何原理及计算程序等。

www.hhdfun.com

电影放映：

二零一零年五月九日下午

14:00  《冬春的日子》王小帅导演（片长75分钟）

15:30  《春风沉醉的晚上》娄烨导演（片长112分钟）

地点：尤伦斯当代艺术中心报告厅

CROSSTALK 北京 #8：「关不住的春光」——中国电影新浪潮

主持：程青松

嘉宾：王小帅、耐安、欧宁

时间：二零一零年五月九日下午五点半

地点：尤伦斯当代艺术中心报告厅

作为城市新锐文化的领航者，《周末画报》与UCCA合作发起了 “周末i文化”系列活动。此次“周末i电影”以《关不住的春光》为主题，将在现场连续放映两部影片，分别为王小帅的处女作，由艺术家刘小东、喻红主演的《冬春的日子》和娄烨在第62届戛纳电影节荣获最佳编剧奖的《春风沉醉的晚上》。从这两部跨越了16年的电影当中，你看到的不仅是影片主题当中显而易见的艺术家生存状态和同志引发的周边问题，还能窥探出中国独立电影在这些年的发展，以及新浪潮概念在中国电影环境下的存在。在放映之后，影评人程青松还将主持一场Crosstalk，与电影导演王小帅、制片人耐安和策展人欧宁探讨中国电影新浪潮以及艺术界与电影界之间的密不可分的联系。

合作主办：《周末画报》、尤伦斯当代艺术中心

学术支持：邵忠基金会、《青年电影手册》

*会员活动，邀请出席。

*普通观众参与方式:

1.转博赢票

从即日起至5月7日晚上12点前在新浪微博上转发@现代传播（链接：t.sina.com.cn/modernmedia）5月9日[周末i电影]活动介绍微博（含海报），即有机会赢得观影门票。共送出10张，随机抽取。

2.答题抢票

您通过何种渠道了解UCCA的活动？
您最期待UCCA“艺术影院”组织什么类型的节目/影片放映？

从即日起至5月7日晚上12点，回答上面的两个问题，连同您的姓名和手机回邮至info@ucca.org.cn，即有机会赢得观影门票。共送出10张，随机抽取。

邵忠基金会成立于2008年，是中国目前极少数的支持文化项目的基金会之一。其发起人邵忠是资深出版人，现代传播集团董事长。现代传播集团旗下有《周末画报》、《生活》、《新视线》等多家杂志。

邵忠基金会总监欧宁1969年出生于广东，他涉猎广泛，在文学、音乐、电影、艺术和设计等领域都有所建树。2008年起出任邵忠基金会总监。2010年1月，欧宁接受中德文化网的专访。

问：邵忠基金会成立的背景是怎样的？

答：我和邵忠先生的合作是2000年从《周末画报》别册开始的。2008年的时候，他的北京公司搬来中国红街这个楼，希望我给他运营一个艺术空间。当时我觉得北京各种艺术空间已经非常多了，所以我就建议做一个基金会。因为这样就不用局限在某个空间中，基金会是灵活的，只要它有资源就可以在不同的地方做事情。邵先生当时听了以后很兴奋，马上就到广东省民政局去注册邵忠基金会，当地政府很支持他，很快、很顺利地就办成了。我们从2008年9月份的时候开始运作起来。

问：基金会主要想支持哪方面的项目？

答：我觉得中国特别缺少支持的是独立电影，特别是纪录片；还有中国文学，不是流行文学和畅销书，而是比较严肃的写作，还有需要做一些知识性的严肃讨论。所以，我们当时想了CROSSTALK这个方案，就是把不同领域的人聚在一起，让他们进行讨论。此外我还想通过基金会在当代艺术领域中做一些和主流不一样的活动。

邵先生最直接的想法是希望基金会像一个实验室，能有一些新的知识和观念从这里的讨论中产生，进而变成他旗下杂志的内容。另外他还有一个想法是要回馈社会。当然，我和他的兴趣还是有点不一样，但是我尽量把我运作的事情同他的想象找到一个结合点。

问：邵忠基金会的宗旨或者是目标是什么？

答：现在我们的宗旨就是社会工程和知识生产。社会工程就是指改造社会，因为我这几年挺关注农村的问题，所以我们有一期CROSSTALK就请了在云南丽江拉市海的农村中做过一些文化实践的正杰(Jay Brown)来介绍他在农村的实验。还有一期CROSSTALK是关于年轻人怎么参与政治的。这些都是属于我所理解的让文化介入社会的一种努力。去年我跑了很多农村，我在皖南地区发现在农村地区从事文化工作有很大的可能性。我们也已经有一些很好的先例：1930年代，晏阳初在河北定县翟城村农村推广平民教育。2003年，中国人民大学的温铁军在那里建立了晏阳初乡村建设学院，手把手地向农民传授知识，一直做到2007年。我今年去了那里，他的工作收效之大让我大吃一惊。当地的农民能谈绿色农业、留守儿童等问题，能很快学会使用微博，甚至会跟我讨论“多元文化”。

这次我做深港双年展的时候就在深圳做了一个关于农村的讨论会，今年我想进一步做这一类的工作。

在文化生产方面，我们会继续做展览和讨论，这些讨论还有我们每次做的CROSSTALK都会发表在现代传播集团出版的杂志上面。

问：这么说邵忠基金会和现代传播集团是不分开的，而德国做一个基金会通常和它本身的公司分得很开。

答：在中国制度上比较自由，我觉得我们现在的方式其实很好。做一个讨论会，最多来的就是几百人，想要更多的人知道这个讨论会的话，也需要媒体来传播。所以我们一般花很大力气来做网站，每次都把讨论的文本发在网站上，同时也发在集团下面的杂志上，让更多的人虽然来不到现场，但是也可以知道这个讨论会的内容。

问：基金会的资金来源是如何规划的？

答：经费都是来自私人的，具体的投资是没有规律的。在中国做私人基金会的经验很少，我也没有做过，所以在财务上、运作上还是有点公司化。它一年没有一个总的预算，但是每年有一个总的计划，比如2008年我做了一个很详细的计划，一年里面大概有20个活动，但是2008年经济危机对这个集团也有很大的影响，原计划我们要做20多个项目，后来变成了做7、8个。

今年我们要做更多的活动。有一个确定要做的项目就是大声展。这是我在2005年开始做的一个专门针对年轻的、还没有出名的建筑师、设计师、艺术家、电影导演或者音乐人的展览。因为在文化市场越来越商业化的情况下，这些年轻人的空间很小。这个展览在年轻人中间很有号召力，反应也不错，很多公司都愿意赞助。

问：CROSSTALK大部分都选择在北京做，您有没有想过把活动放在中国的二线城市做？

答：我最近在深圳做了一个马拉松对话，主持人是库哈斯（Rem Koolhaas）和小汉斯（Hans Ulrich Obrist），很多人说这个马拉松放在北京做肯定会很厉害，但是我觉得意义不一样。正是因为深圳和香港这样的讨论少，才更加需要大规模的讨论和思想的激荡。

2007年我们在大连和成都做了“咖喱秀”（HOMESHOW），就是在家里秀你的东西，可以搞讲座、音乐会或者展览，都是零成本，把家变成一个公共空间。很多时候我觉得“独立”是公民社会的一个关键词，在没有拥有很强大的资源的情况下，怎样利用现有的一些资源表达自己的声音，微博这种形式也是一样，我要发表意见不靠官方报纸，也不靠大的机构办的媒体，我直接就可以在网上发表我的意见。而公民社会的形成是要靠一点一滴，要靠很多人的实践。我觉得在这样一个时代，想通过一场革命来改变这个社会是不可能的，因为革命付出的代价太高了，特别是在中国，人口这么多，突然来一场大的很激烈的革命，或者是很激烈的社会重新分配，肯定会引起社会动荡，所以我觉得要改变社会还是要一点点来，通过个人的实践，Evolution比Revolution会更加有效。

我们的很多活动主要针对年轻人，中国的80后确实不很关心社会问题，如果他们关心的话也是出于一种现实的考虑，比如说他觉得现在共产党很厉害，要入党，这是出于一种现实利益的考虑，而不是一种理想。

问：邵忠基金会是否支持独立项目的资助申请？

答：我们叫做基金会，但是更强调它是一个机构，而不是一个发钱的地方。我的理解是，邵忠基金会可以整合很多资源，包括商业赞助资源、学术资源和媒体资源，来做很多事情，来影响社会。

欧宁先生，感谢您接受采访！

采访/文：马雅（Maja Linnemann），郑红

中德文化网主编、编辑

2010年4月

原文链接 http://www.de-cn.net/dis/phil/zh5886066.htm

左小祖咒是中国最早的实验音乐家之一，也是北京东村的第一批人物和缔造者。他既是音乐家，又是诗人及作家。1993年创办“NO”乐队，1998年起，共出版发行了《走失的主人》(1998)、《庙会之旅》(1999)、《左小祖咒在地安门》(2001) 、《我不能悲伤地坐在你身边》(2005)、《美国》(2006)、《你知道东方在哪一边》(2008)、《大事》(2009)七张专辑。

多年以来，祖咒的主要精力用于默默地进行个人音乐探索。他把早期那种祖咒式的疯狂提琴运用在演唱中，使人声癫狂而又冷漠，尤其他个人化的高音演唱，造就了国内摇滚乐的一次人声革命。到了90年代中后期，他已经从一个噪音朋克歌手发展成为一个舞台表演艺术家。2000年出版长篇小说《狂犬吠墓》，此后，左小祖咒一直在不同艺术领域进行探索，除了个人音乐作品，左小祖咒还为贾樟柯、朱文等独立导演制作电影音乐。

2010年，在新专辑《大事》推出之后，祖咒决定举行一场个人演唱会，演唱会命名为“万事如意”，演唱会既是祖咒十年来音乐创作的集中展现，更是一次跨界的多媒体盛会，演唱会的制作班底包括了中国当代艺术界与电影、戏剧界的顶尖人物。演唱会班底包括总策划艾未未，创意总监宁浩，舞台总监孟京辉，演唱会DVD导演贾樟柯，形体指导朱文，音乐总监李延亮，制作人方无形。

邵忠基金会将对左小祖咒的首次个人演唱会进行全力支持，相信这场跨媒体的演出将精彩纷呈。

演出时间：2010年3月19日
演出地点：北京 世纪剧院

观照：十个中国艺术家与他们的二十岁

策展人：令狐磊
开幕时间：二零一零年一月二十日下午四点半
展期：二零一零年一月二十日至二月五日
开放时间：每日上午十一点至下午六点
地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座四层，北京角度画廊

CROSSTALK 北京 #7 生活：灵感与激情

主持：令狐磊
嘉宾：荣荣、皮力、更多嘉宾名单稍后公布
时间：二零一零年一月二十日下午两点
地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座四层，北京角度画廊

二零一零年一月二十日，一场名为“观照： 十个个中国艺术家与他们的二十岁”的展览于北京角度画廊开展，徐冰、隋建国、周春芽、叶永青、刘野、丁乙、张恩利、吕楠、张海儿、荣荣十位来自不同领域的当代艺术家，带着创作初期的作品集体亮相，于时代之大背景下再次探讨历史节点中的“时代性、启蒙性、变革性”。

踏入二十一世纪十纪元之际，是时候温故知新。英雄自古出少年，宋人王希孟绘就后世国宝《千里江山图》时年方十八。在这里提及的二十岁，并非完全直接指向真实年龄的二十岁，也指他们艺术之路的初启蒙所创作的作品。如果把中国当代艺术看作是一个人，他也大抵也不过是二十余岁。这批如今极为重要的艺术创作者，他们的初露锋芒之作也大多开启于二十余年前。这个时期的他们，艺术之缘起，充满了无限的灵感与激情。从某种程度上，这些作品的出现与这个国家的启蒙时期的变化与思考正好处于同一个时期。考察他们的故事与其“处女作品”的出现，也正是对这个国家启蒙时期在艺术领域的考察。

本次展览艺术家的范畴涉及：版画、油画、装置、观念、行为、摄影等。他们在展览中刻分享着他们的经验，如徐冰所言，“我们多数人可能都经历过愚昧，但我们必须面对所有的经验，否则就什么都没有了。”在这里，展览提供的是较少为人知的作品，草图，未完成的作品，甚至是自愧不可见人的“失败之作”。在作品之外，配以关于这个作品创作前前后后的所想所得，让我们得以一窥当年的艺术风景与他们最初的梦，在他们朦胧起步的时候，大多数的人并没有与他们站在一起。他们二十岁时的梦想，曾是如此地被视为“荒谬”。

展览亦并非意图在“彰显”他们“划时代”的工作，只是在还原一段记忆。这段时光，出现在那同一个时空——二十年前的一九八零年代，在更多的人都尚处迷雾中之时，这些艺术先锋或试图从事艺术工作的理想青年们，便开始在进行默默的创作。这些创作或许能有一些足以代表他们的成就，更多的只是他们无数次实验里面的一个藏在抽屉里的无名之作或是仓库里堆积了灰尘的“舱底货”。

展览珍视的是这一段本来属于很个人、私密与神秘的时光，如何以一种群体共性的方式，推荐给观众。展览中，观众看到了“白天干着活儿，心里想着晚上去画谁”的下乡知青时期的徐冰、“当时理想是当艺术家就要当列宾、苏里科夫那样的”的艺术学生周春芽、画完自己第一张绘画作品那天正好是“毛主席逝世的日子”的工人隋建国、还得用一天十块钱租金租相机进行拍摄的荣荣、“看得出对夏加尔明显的摹仿”尚在表现白日梦青春的叶永青、画同学们在准备涮羊肉火锅的刘野……他们都身处在一个独特的时代空间内，在今日看来，它们依然充满温暖。

痕迹：刘小东文献展
联合策展人：巫鸿 | 欧宁

开幕时间：二零零九年九月十八日晚上九点
展期：二零零九年九月十八日至十一月十五日
开放时间：星期一至星期五，下午二点至晚上八点
星期六至星期天，上午十点至下午六点
地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座四层，北京角度画廊

CROSSTALK 北京 #6：档案学与艺术家个案研究
嘉宾：刘小东，巫鸿，欧宁
时间：二零零九年九月十九日下午三点
地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座四层，北京角度画廊

刘小东于 一九六三年生于辽宁，一九八八年毕业于中央美术学院，一九九九年进修于西班牙马德里康普鲁登塞大学艺术系。他一九九零年的首次个展掀起了「新生代」艺术序 幕，并被冠以「新生代」代表性艺术家。同时期参与多部独立电影制作，是中国独立电影的起始参与者。2004年以来其大型野外写生项目涉及多个国家与地区， 直面现实，表明了一个艺术家的立场、态度和行动力，开拓了架上绘画的新的内涵。作为中国最成功的艺术家之一，刘小东的代表性作品《田园牧歌》、《烧耗 子》、《新十八罗汉》、《三峡系列》、《青藏铁路》、《易马图》等已经成为中国当代美术史的经典和艺术市场的神话。

当 一个展览现场只有他的艺术成品时，作为一个观众或评论者，人们只能对之进行「形式分析」和「图像辩认」，除此之外，无从获得其它任何信息。「痕迹：刘小东 文献展」展出的将是草图、笔记、Snapshot、纪录片、谈话录音、出版物，它们呈现出刘小东灵感的轨迹、画作的原型、与其它媒体的链接、过程的反复和 画面外更广阔的现实，它将为艺术家个案研究提供了更多的切入点：它可能是社会学的，也可能是政治学的，更可能是其它我们无从预料的角度（这取决于它与不同 知识结构的观看者的相遇）。

这个展览强调的不是作品(work)，而是过程(process)。「作品」意味着艺术创作 的凝固，是冲线刹那计时器的显示，记录在案，不可改变；「过程」意味着开放的时间和心态，是有始无终、不可以数量化的奔跑本身。「作品」命定地不属于艺术 家自己，它的价值只能通过转移和收藏实现，只能被它者──美术馆、展览会、市场、观众、批评家、历史──估量和确定；但「过程」却只属于艺术家本人，散见 于草图和笔记，书房和画室，还有那不见诸于图像和文字的记忆。「作品」的公共呈现成就了美术史；对「过程」痕迹的搜集和积累则形成了档案库。但是没有痕迹 的作品不可能是艺术，没有过程的画者不可能是艺术家。

展览参观说明

问询：(010) 6561 0361，info [at] shaofoundation.org.cn
UCCA 地址：北京市朝阳区酒仙桥路四号 798 艺术区内。
BAMA 地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座五层。

应 亮是新一代中国作者导演中的翘楚。他虽然已是国际影展常客，但仍长年潜居在有盐都之称的四川小城自贡，反复用着同一批「亲友团」制作队伍，以极低的成本实 现稳定的作品产出。在长尾时代，全球化的发行传布体系开始具备消化众多小众冷门内容生产者的能力，但这一系统亦有令他们被硬性框定为「长尾」创作者的危 险。应亮的电影生猛鲜活，个人特点高度突出。此次影展包含他的全部长片三部与短片五部，在三个周末循环放映，是迄今为止片目最为完备的应亮影展。

应 亮一九七七年生于上海，在北京师范大学艺术系学习电影，后毕业于重庆大学电影学院导演系。在校期间就积极投入到个人电影的创作实践中，至今完成各类短片十 五部，长片三部。其长片处女作《背鸭子的男孩》（二零零五）获得了包括东京 FILMeX 国际电影节评审团大奖和旧金山国际电影节最佳影片 SKYY 奖在内的五个国际电影节的重要奖项，并被纽约现代艺术馆以及新加坡亚洲电影资料馆放映及收藏。第二部长片《另一半》（二零零六）获得了包括韩国全州国际电 影节最佳影片奖在内的四个国际奖项，曾在三十多个国际影展上放映。二零零八年三月，《另一半》作为纽约现代艺术馆「当代亚洲」影展开幕电影，放映六场，获 得《纽约时报》的高度评价。二零零八年，应亮的第三部长片《好猫》获得布里斯班国际电影节费比西国际影评人联盟奖。以上三部长片皆被栗宪庭电影基金收藏。

二零零八至零九年，应亮完成了三部短片的拍摄和剪辑。零九年五月拍摄完成长片《消失在春天的生命》并进入后期制作。

目前，他开始了最新长片电影《被台风刮走》的筹备，该片已获得鹿特丹国际电影节HBF数字项目基金，入选香港亚洲电影投资（HAF）、戛纳电影节的“工作室”单元以及台北金马影展国际影视创投会。

应亮曾获得《东方早报》评选的「文化中国二零零七年度人物—新锐导演奖」以及《后天》杂志评选的「中国（二零零七至二零零八）后天双年度电影奖」。

备注：部分影片为四川话对白，配中文字幕。

CROSSTALK 嘉宾

焦雄屏
台湾著名电影学者、影评人、电影监制，上届金马奖主席。策划出版了《电影馆》丛书等，监制作品有《听说》、《白银帝国》、《蓝色大门》、《十七岁的单车》 等。现任教于台北艺术大学电影创作研究所。

舒琪
一九七七年毕业于香港大学，先后加入过佳艺电视台、香港电视广播有限公司及嘉禾电影公司担任编剧及副导演，一九八一年执导第一部作品《两小无知》，迄今共导演了六部电影，包括《虎度门》、《基佬四十》和《没有太阳的日子》（纪录片）。期间又成立「创造社」发行艺术及独立电影。一九九七年开设电影专门书店「壹角度」。曾任香港中文大学邵逸夫堂驻校艺术家，并任香港大学比较文学及英文系客席讲师。著作有《一九九五香港电影回顾》、《一九九四年香港电影回顾》（编辑）、《大路之歌：孙瑜回忆录》（合编）、《香港战后国、粤语电影比较研究：朱石麟、秦剑等作品回顾》、《六十年代粤语电影回顾》（编辑）、《许鞍华「越南三部曲」剧本集》（编著）及《中国美少年》（小说）。二零零二年加入香港演艺学院电影电视学院任高级讲师，现任该学院院长。

崔卫平
江苏盐城人，一九八四年南京大学中文系毕业，文艺学硕士，现为北京电影学院基础部教授。主要研究领域包括电影批评、社会与政治批评、文艺学、当代中 / 东欧思想文化。著有《我们时代的叙事》（二零零八）、《带伤的黎明》（一九九九）、《看不见的声音》（二零零零）、《积极生活》（二零零三）、《正义之前》（二零零五）等。翻译有《布拉格精神》、《哈维尔文集》、《通往公民社会》（与人合译）。

杜庆春
一九七一年生，博士，北京电影学院文学系副教授，发表过大量学术论文，并参与电影的策划、监制和编剧工作。

艺术文献与刘小东个案研究

撰文：欧宁

档 案或曰文献的收集和整理(Archiving)在中国由来已久，在漫长历史的更迭变迁过程中，每个政权都设有庞大的档案部门，保存已发生的海量官方文书， 对它们进行分门别类，修订耙梳，以便为日后的历史编写建立凭据。从商代的甲骨文档案，唐代「三年一拣除」的档案鉴定，宋代的「置册分门编录」，明代的黄 册，清代的大库分类目录，到今日中央和地方大大小小档案馆的建立，无不消耗巨大的人力物力，足见其在行政制度中的重要性。尽管文献工作者们无法改变为政治 叙事服务的性质，但他们仍有「述而不作」和「多闻阙疑」的专业坚持，这为日后的史学研究提供了许多独立而有效的文献资源 。 点击展开全文

展览参观说明

下载开幕酒会图片

第六期CROSSTALK 北京配合“痕迹：刘小东文献展”举行，刘小东、策展人巫鸿和欧宁与观众探讨了刘小东的创作轨迹和艺术文献收集和展示的意义。

刘小东于 一九六三年生于辽宁，一九八八年毕业于中央美术学院，一九九九年进修于西班牙马德里康普鲁登塞大学艺术系。他一九九零年的首次个展掀起了「新生代」艺术序 幕，并被冠以「新生代」代表性艺术家。同时期参与多部独立电影制作，是中国独立电影的起始参与者。2004年以来其大型野外写生项目涉及多个国家与地区， 直面现实，表明了一个艺术家的立场、态度和行动力，开拓了架上绘画的新的内涵。作为中国最成功的艺术家之一，刘小东的代表性作品《田园牧歌》、《烧耗 子》、《新十八罗汉》、《三峡系列》、《青藏铁路》、《易马图》等已经成为中国当代美术史的经典和艺术市场的神话。

当 一个展览现场只有他的艺术成品时，作为一个观众或评论者，人们只能对之进行「形式分析」和「图像辩认」，除此之外，无从获得其它任何信息。「痕迹：刘小东 文献展」展出的将是草图、笔记、Snapshot、纪录片、谈话录音、出版物，它们呈现出刘小东灵感的轨迹、画作的原型、与其它媒体的链接、过程的反复和 画面外更广阔的现实，它将为艺术家个案研究提供了更多的切入点：它可能是社会学的，也可能是政治学的，更可能是其它我们无从预料的角度（这取决于它与不同 知识结构的观看者的相遇）。

这个展览强调的不是作品(work)，而是过程(process)。「作品」意味着艺术创作 的凝固，是冲线刹那计时器的显示，记录在案，不可改变；「过程」意味着开放的时间和心态，是有始无终、不可以数量化的奔跑本身。「作品」命定地不属于艺术 家自己，它的价值只能通过转移和收藏实现，只能被它者──美术馆、展览会、市场、观众、批评家、历史──估量和确定；但「过程」却只属于艺术家本人，散见 于草图和笔记，书房和画室，还有那不见诸于图像和文字的记忆。「作品」的公共呈现成就了美术史；对「过程」痕迹的搜集和积累则形成了档案库。但是没有痕迹 的作品不可能是艺术，没有过程的画者不可能是艺术家。

下载现场图片

嘉宾讨论文字记录一

嘉宾讨论文字记录二