档案学与艺术家个案研究
二零零九年九月十九日下午三点（BAMA）

第六期CROSSTALK 北京配合“痕迹：刘小东文献展”举行，刘小东、策展人巫鸿和欧宁与观众探讨了刘小东的创作轨迹和艺术文献收集和展示的意义。

刘小东于 一九六三年生于辽宁，一九八八年毕业于中央美术学院，一九九九年进修于西班牙马德里康普鲁登塞大学艺术系。他一九九零年的首次个展掀起了「新生代」艺术序 幕，并被冠以「新生代」代表性艺术家。同时期参与多部独立电影制作，是中国独立电影的起始参与者。2004年以来其大型野外写生项目涉及多个国家与地区， 直面现实，表明了一个艺术家的立场、态度和行动力，开拓了架上绘画的新的内涵。作为中国最成功的艺术家之一，刘小东的代表性作品《田园牧歌》、《烧耗 子》、《新十八罗汉》、《三峡系列》、《青藏铁路》、《易马图》等已经成为中国当代美术史的经典和艺术市场的神话。

当 一个展览现场只有他的艺术成品时，作为一个观众或评论者，人们只能对之进行「形式分析」和「图像辩认」，除此之外，无从获得其它任何信息。「痕迹：刘小东 文献展」展出的将是草图、笔记、Snapshot、纪录片、谈话录音、出版物，它们呈现出刘小东灵感的轨迹、画作的原型、与其它媒体的链接、过程的反复和 画面外更广阔的现实，它将为艺术家个案研究提供了更多的切入点：它可能是社会学的，也可能是政治学的，更可能是其它我们无从预料的角度（这取决于它与不同 知识结构的观看者的相遇）。

这个展览强调的不是作品(work)，而是过程(process)。「作品」意味着艺术创作 的凝固，是冲线刹那计时器的显示，记录在案，不可改变；「过程」意味着开放的时间和心态，是有始无终、不可以数量化的奔跑本身。「作品」命定地不属于艺术 家自己，它的价值只能通过转移和收藏实现，只能被它者──美术馆、展览会、市场、观众、批评家、历史──估量和确定；但「过程」却只属于艺术家本人，散见 于草图和笔记，书房和画室，还有那不见诸于图像和文字的记忆。「作品」的公共呈现成就了美术史；对「过程」痕迹的搜集和积累则形成了档案库。但是没有痕迹 的作品不可能是艺术，没有过程的画者不可能是艺术家。

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嘉宾讨论文字记录一

嘉宾讨论文字记录二

策划主办：邵忠基金会 | 联合主办：尤伦斯当代艺术中心
影展时间：
二零零九年八月十五至十六日 （UCCA）
二零零九年八月廿二至廿三日 （BAMA）
二零零九年八月廿九至三十日 （BAMA）

问询：(010) 6561 0361，info [at] shaofoundation.org.cn
UCCA 地址：北京市朝阳区酒仙桥路四号 798 艺术区内。
BAMA 地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座五层。

应 亮是新一代中国作者导演中的翘楚。他虽然已是国际影展常客，但仍长年潜居在有盐都之称的四川小城自贡，反复用着同一批「亲友团」制作队伍，以极低的成本实 现稳定的作品产出。在长尾时代，全球化的发行传布体系开始具备消化众多小众冷门内容生产者的能力，但这一系统亦有令他们被硬性框定为「长尾」创作者的危 险。应亮的电影生猛鲜活，个人特点高度突出。此次影展包含他的全部长片三部与短片五部，在三个周末循环放映，是迄今为止片目最为完备的应亮影展。

应 亮一九七七年生于上海，在北京师范大学艺术系学习电影，后毕业于重庆大学电影学院导演系。在校期间就积极投入到个人电影的创作实践中，至今完成各类短片十 五部，长片三部。其长片处女作《背鸭子的男孩》（二零零五）获得了包括东京 FILMeX 国际电影节评审团大奖和旧金山国际电影节最佳影片 SKYY 奖在内的五个国际电影节的重要奖项，并被纽约现代艺术馆以及新加坡亚洲电影资料馆放映及收藏。第二部长片《另一半》（二零零六）获得了包括韩国全州国际电 影节最佳影片奖在内的四个国际奖项，曾在三十多个国际影展上放映。二零零八年三月，《另一半》作为纽约现代艺术馆「当代亚洲」影展开幕电影，放映六场，获 得《纽约时报》的高度评价。二零零八年，应亮的第三部长片《好猫》获得布里斯班国际电影节费比西国际影评人联盟奖。以上三部长片皆被栗宪庭电影基金收藏。

二零零八至零九年，应亮完成了三部短片的拍摄和剪辑。零九年五月拍摄完成长片《消失在春天的生命》并进入后期制作。

目前，他开始了最新长片电影《被台风刮走》的筹备，该片已获得鹿特丹国际电影节HBF数字项目基金，入选香港亚洲电影投资（HAF）、戛纳电影节的“工作室”单元以及台北金马影展国际影视创投会。

应亮曾获得《东方早报》评选的「文化中国二零零七年度人物—新锐导演奖」以及《后天》杂志评选的「中国（二零零七至二零零八）后天双年度电影奖」。

备注：部分影片为四川话对白，配中文字幕。

应亮的电影艺术与超小成本制作之可能性
二零零九年八月三十日下午五点（BAMA）

第五期 CROSSTALK 北京配合应亮影展举行，应亮本人与焦雄屏、舒琪、崔卫平与杜庆春四位资深电影学者探讨的话题除影片本身的艺术价值外，还有超小成本导演在新时代的生存之道。

CROSSTALK 嘉宾

焦雄屏
台湾著名电影学者，同时也是著名的电影评论人、电影制片人。策划出版了《电影馆》丛书等，监制作品有《香港情怀》、《望乡》、《洞》、《十七岁的单车》等。现任台湾电影中心主任、吉光电影公司董事長，并任教于台北艺术大学电影创作研究所。

舒琪
一九七七年毕业于香港大学，先后加入过佳艺电视台、香港电视广播有限公司及嘉禾电影公司担任编剧及副导演，一九八一年执导第一部作品《两小无知》，迄今共 导演了六部电影，包括《虎度门》、《基佬四十》和《没有太阳的日子》（纪录片）。期间又成立「创造社」发行艺术及独立电影。一九九七年开设电影专门书店 「壹角度」。曾任香港中文大学邵逸夫堂驻校艺术家，并任香港大学比较文学及英文系客席讲师。著作有《一九九五香港电影回顾》、《一九九四年香港电影回 顾》（编辑）、《大路之歌：孙瑜回忆录》（合编）、《香港战后国、粤语电影比较研究：朱石麟、秦剑等作品回顾》、《六十年代粤语电影回顾》（编辑）、《许 鞍华「越南三部曲」剧本集》（编著）及《中国美少年》（小说）。二零零二年加入香港演艺学院电影电视学院任高级讲师，现任该学院院长。

崔卫平
江苏盐城人，一九八四年南京大学中文系毕业，文艺学硕士，现为北京电影学院基础部教授。主要研究领域包括电影批评、社会与政治批评、文艺学、当代中 / 东欧思想文化。著有《我们时代的叙事》（二零零八）、《带伤的黎明》（一九九九）、《看不见的声音》（二零零零）、《积极生活》（二零零三）、《正义之 前》（二零零五）等。翻译有《布拉格精神》、《哈维尔文集》、《通往公民社会》（与人合译）。

杜庆春
一九七一年生，博士，北京电影学院文学系副教授，发表过大量学术论文，并参与电影的策划、监制和编剧工作。

二零零九年八月八日至二零零九年九月十九日 | 三影堂画廊

策展人：凯伦·史密斯
本展览由邵忠基金会赞助，二零零九年八月八日（星期六）下午四时将举行开幕酒会。

刘香成摄于一九七九年。

「实 事求是」是现代传播集团编辑总监、普利策奖得主、著名摄影记者刘香成先生的摄影作品在中国首次公开展出。展览选录了刘先生在一九七八至一九八三年间拍摄的 一组作品，这批作品均选自刘先生的摄影集《China After Mao: Seek Truth from Facts》。该书英文版最初由企鹅出版公司在一九八三年出版，后又于一九八七和一九九二年再版。今年九月，世界图书出版公司北京公司将推出中文版《改革 开放的开始――毛泽东以后的中国》。

刘香成一九五一年生于香港，毕业于纽约市立大学亨特学院。曾任《时代》周 刊与美联社驻外通讯员 / 摄影记者，先后驻扎在北京、洛杉矶、新德里、首尔和莫斯科等地。一九九二年凭其对苏联解体的报道获普利策现场新闻摄影奖。一九九七至二零零六年先后出任时 代华纳和新闻集团常驻中国的代表。二零零九年起任现代传播集团编辑总监，集团旗下有包括《周末画报》在内的八本期刊。

欲了解「实事求是」展览的更详尽信息，请访问三影堂网站的展览预告页。

时间：二零零九年五月二十一日下午三点至五点
地点：北京角度画廊（朝阳区工体东路甲二号中国红街一座四层）
咨询：(010) 6561 0361, info [at] shaofoundation.org.cn
免费入场。演讲以英文进行，配中文交互传译。

邵忠基金会荣幸地邀请到了伦敦大学金匠学院教授司各特·莱许（Scott Lash）作为第四期「CROSSTALK 北京」的演讲嘉宾。本次演讲的主题是「作为副作用的公共空间：新自由主义的终结」。

莱 许教授不同意马清运的著名论断「中国沒有公共空间」，他认为始自去年下半年的金融海啸也将为新自由主义带来终极危机。在演讲中，他将在「华盛顿共识」和金 融系统的框架下带领大家理解新自由主义。莱许会着重提及企业债券市场以及各种「基金的胜利」――包括对冲基金、风险投资、杠杆收购和私募股权等等，并将新 自由主义视为垄断力量与某种生产合法化（包括定义明确的产权概念）过程之间的竞争进行探讨。与此同时，莱许还将讨论「北京共识」的可能性，其中涉及的概念 包括模糊定义的产权概念、作为个人主义替代物的「相对性」、以及一种不一样的金融体系。如果说古典自由主义研究的是市场交易的话，新自由主义就是把「企 业」当作交易的场所来探索。莱许将从这一点出发，探究这种变化所生成的种种外部因素――新自由主义企业空间虽然对环境造成了伤害，但也形成了某些正面的公 众影响力，而上述「外部因素」可以视为这一空间的副作用。更重要的是，这些外部因素本身就能够生成某种公共空间――与西方经典意义上的公共空间不一样的空 间。在演讲中，莱许会探讨这一类新型空间对于城市学、艺术以及新媒体的意义，以及与之相关的后设数据（meta data）、语义学和社交网络层面的可能性。

司各特·莱许是伦敦大学金匠学院文化研究中心院长，（合）著有 《组织化资本主义的终结》（The End of Organized Capitalism）、《反身性现代化》（Reflexive Modernization）、《资讯的批判》（Critique of Information）、《Another Modernity》、《A Different Rationality》、《Global Culture Industry》、《Sociology of Postmodernism》、《Economies of Signs and Space》等书，其中前三本已有中译本面世。目前莱许正忙于撰写新书《Intensive Culture》，近年来亦有在中国进行关于「风险文化」的研究，并随莱姆·库哈斯（Rem Koolhaas）的大都会建筑事务所团队参与了香港西九龙文娱艺术区项目的竞标。

「CROSSTALK 北京」是邵忠基金会创办的全新谈话节目，我们将邀请艺术家、科学家、思想家、建筑师、设计师、历史学家、社会学家、人类学家、未来学家、电脑程序开发人员前来发表演讲或举行座谈，并通过对「微博客」（例如饭否）这一网络新技术的使用，促成台上台下的快速实时交流。此活动完全免费。

- 司各特·莱许的维基百科页面（英文）